Bajo el concepto “Cuando lo ancestral se vuelve contemporáneo”, “Jaguares” propone un diálogo entre el patrimonio cultural argentino, los saberes artesanales y una mirada actual sobre la moda de autor. La colección convierte la iconografía sagrada de la cultura de La Aguada y los oficios que aún se conservan en la Argentina en una particular concepción del lujo: el valor de aquello que se hace a mano.
“Jaguares” reúne dos miradas complementarias que atraviesan toda la colección: por un lado, el imaginario ancestral del jaguar y su potencia simbólica; por otro, un homenaje a los artesanos, artistas textiles y oficios que hacen posible cada una de las piezas.
El jaguar, entre lo sagrado y lo contemporáneo
La inspiración parte de la iconografía de la cultura de La Aguada, en la que el jaguar ocupaba un lugar central como animal sagrado asociado al poder, la transformación y la visión chamánica.
Ese universo ancestral se traslada a una propuesta contemporánea a través de siluetas, materiales y superficies. Ponchos cortos, unkus —túnicas andinas—, vestidos en fibra de llama y chalecos reversibles construyen una silueta fluida, en la que las sedas naturales dialogan con textiles realizados en telar artesanal.
Los jaguares aparecen en forma de manchas, siluetas y relieves de fieltro. En algunos casos, sus figuras se estilizan hasta transformarse en criaturas fantásticas, a mitad de camino entre el felino y el dragón.
El lujo de lo hecho a mano
“El verdadero lujo es lo hecho a mano”, afirma Francisco Ayala. Esa premisa atraviesa una colección que pone en primer plano oficios que en distintos lugares del mundo están desapareciendo y que en la Argentina todavía permanecen vivos: el telar, el crochet artesanal, el fieltro nuno, la pintura a mano sobre seda y la zapatería artesanal.
Son conocimientos que continúan transmitiéndose de generación en generación y que forman parte de un patrimonio cultural que, para el diseñador, merece ser preservado y proyectado hacia el futuro.
La colección lleva estos saberes a la pasarela y los integra a una mirada contemporánea de la moda argentina, reivindicando su carácter único, su tiempo de elaboración y el valor de las manos que intervienen en cada pieza.
Esta concepción conecta a “Jaguares” con el maximalismo americano, entendido como una acumulación deliberada de texturas, artesanías y relatos regionales. Cada look superpone distintas capas de saberes —tejido, bordado, pintura y fieltro— hasta construir una narrativa sensorial.
Una paleta de colores vibrantes atraviesa la propuesta y aporta luminosidad a la riqueza artesanal de las prendas.
Una colección construida colectivamente
“Jaguares” es también el resultado del trabajo conjunto de artesanos y artistas textiles que forman parte del universo creativo de Francisco Ayala.
Los tejidos en telar fueron realizados especialmente por Manos Andinas, en Catamarca, a partir de diseños de Ayala y bajo un modelo de triple impacto que articula saberes tradicionales, trazabilidad cultural y cuidado ambiental. Fibras de llama y algodón se presentan en combinaciones de celeste, azul Francia, arena, negro y mandarina desarrolladas especialmente para la colección.
La artista textil Susana Larrambebere realizó en fieltro las figuras que recrean las manchas de jaguares y dragones, además de las flores escultóricas confeccionadas en seda natural.
La pintura a mano sobre seda, uno de los sellos personales e inconfundibles del trabajo de Francisco Ayala, vuelve a ocupar un lugar destacado en piezas clave de la colección.
En los accesorios, María Costa, de Byzance, desarrolló artesanalmente aros y topus que evocan las manchas del felino, junto con figuras estilizadas de jaguares y dragones realizadas en bronce, plata, alpaca, nácar y cristales, combinados con lapislázuli, asta y coral. También creó estructuras que reproducen las formas presentes en las pinturas realizadas a mano.
El calzado y los canastos fueron diseñados especialmente para cada look por Paula Zaccaro, de Benitapeka, con intervención artística de Patti Saporiti, quien trasladó los materiales y recursos textiles de las prendas —bordados en hilos, piedras, flores tejidas y flores de seda— a canastos, chinelas, ojotas, stilettos y sandalias.
Moda, danza y puesta en escena
La presentación incorporó además una intervención coreográfica del Estudio de Danza de Margarita Fernández, interpretada por las bailarinas Teresa Marcaida y Mónica Villalobo, integrando movimiento, música y moda en la puesta en escena.
El resultado fue una sucesión de siluetas de aparente simpleza que esconden una construcción compleja: formas envolventes, pantalones con tajos, blusas-poncho, conjuntos recamados, vestidos cortados al bies y grandes volúmenes construidos con cientos de metros de tul, pintados en negro sobre blanco y verde flúo.
El desfile culminó con un look realizado en mikado de seda natural, intervenido con dos jaguares estilizados. Una imagen final que condensó el espíritu de “Jaguares”: el encuentro entre un imaginario ancestral, los saberes artesanales y una mirada contemporánea de la alta costura argentina.
Un desfile con propósito solidario
La presentación tuvo además un propósito benéfico. La Asociación Civil de la Comunidad Argentino-Británica (ABCC), fundada en 1939, es una organización sin fines de lucro que coordina actividades sociales, culturales y asistenciales y desarrolla campañas para recaudar fondos destinados a organizaciones sociales que atienden, entre otras, necesidades vinculadas con la salud y la educación.
Créditos y agradecimientos
Embajador David Cairns y su esposa Sharon Cairns
ABCC: Gavin Bruce
BAC: Laura Riera
Residencia: Eugenia Cogorno
Coreografía y musicalización: Estudio de Danza de Margarita Fernández
Bailarinas: Mónica Villalobo y Teresa Marcaida
Accesorios: María Costa – Byzance
Fieltros: Susana Larrambebere
Peinados: Pablo Pineda
Make up: Celeste Gonzalez
Calzado: Benitapeka – Paula Zaccaro
Intervención artística en calzados y canastos: Patti Saporiti
Producción musical: Daniel Goglino Fotos: Natalie Maiorini
