“Urdimbres” de Francisco Ayala

Urdimbres es la colección otoño-invierno 2023 y rinde homenaje a la larga tradición de
saberes de las tejedoras, artesanas, artistas textiles, sastres, y modistas. También a los
géneros tejidos que todos los años la firma Manos Andinas realiza para la cápsula
"Ayala-Andina" en la provincia de Catamarca.

Cada uno de los modelos de Urdimbres fueron tejidos, pintados, bordados, realizados
o intervenidos con el espíritu artesanal. Sumado a materias primas autóctonas con las
que el diseñador elige tejer.

“Trabajamos con el propósito de incrementar y fomentar el conocimiento de nuestra
cultura a través del diseño de abrigos y de vestidos. Utilizamos géneros hechos con
trazabilidad social, cultural y ambiental por lo que tienen triple impacto”, cuenta
Francisco Ayala, quien preside la Cámara Argentina de la Moda, institución fundada en
1905. Y agrega: “El lujo para nosotros es el respeto al artesano y al medio ambiente y
eso es justamente lo que estamos proponiendo en esta colección”.

En esta edición del Argentina Fashion Week el diseñador subió a la pasarela los
trabajos en telar de la artista textil Clara Luz Gil. Están desarrollados en fibra de llama y
lana merino; y, también, con fibras hiladas a mano combinadas con recortes de
descartes textiles de la maestra tejedora Mayita Ibarlucea. Asimismo, los colores
fueron elaborados en el INTI.

Otro aporte importantísimo de la colección, son los géneros de fieltro de la artista
textil Susana Larrambebere; que son parte de un trabajo colaborativo que generan
desde hace dos décadas.

La propuesta contiene trajes cargados de volúmenes y color realmente cómodos que
se pueden usar de diferentes maneras. Las siluetas trapecio son muy amplias y los
bajos matelaseados les dan estructura a los llamativos ruedos trabajados con
diferentes diseños.

Además, "Urdimbres" mezcla polos opuestos. Ya que los palazos de shantung de seda
van con abrigos de fibra de llama para el día o con blusas pintadas a mano bordadas
con cristales y pasamanería, para la noche.

Hay piezas de arte textil tejidas en telar o realizadas en fieltro como delanteros de
túnicas XL de seda que caen desde los hombros de distintos largos para usarlas solas o
con pantalones.

Como es habitual, los ponchos urbanos tejidos en fibra de llama con cierres y capuchas
forradas en terciopelo son una prenda sin género ni edad, que incluyen a todos los
cuerpos y lo convierten en un abrigo de alto rendimiento ya que puede usarse durante
el día o con ropa de fiesta.

El traje de novia es una síntesis de todas las propuestas que se ve en esta colección: un
top de seda dorado, tejido al crochet, con una puntilla del siglo XIX aplicada como
pechera y bordada con fibras de llama crudas que emergen del frente, espalda y
mangas como si fueran pequeñas plumas. Debajo, un vestido trapecio de tafetán de
seda crudo que cae con cola desde el top, formando un escultórico volumen armado
por el gran matelaseado del ruedo íntegramente pintado a mano con diseños dorados.

Los detalles del desfile:
Estilismo: Claudia Pandolfo.
Puesta en Escena y Coreografía: Estudio de Danza Margarita Fernández.
Asistencia General: Profesora Macarena Gaitán.
Imagen y Prensa: Paola Brussa - Press Group.
Edición musical: Daniel Goglino.
Aros y accesorios: Byzance.
Tocados: Fabiana Pojatti.
Sombreros: LW.